¿Cómo se manifestó tu interés por el dibujo, y a qué edad?
-Alguna vez escuché que un dibujante es solo una persona que nunca dejó de dibujar. No se sabe por qué cuernos, a determinada edad, saliendo de la adolescencia, el ser humano deja de dibujar. Concretamente empecé a estudiar dibujo a los quince pensando en publicar cuando terminara el secundario y así fue. Nunca sentí el corte, es algo que hago desde que me acuerdo.

-¿Cómo definirías tu estilo?
-Diría que mi estilo tiene la mezcla de lo que uno observa de niño, que es un período donde se hace el backup más importante de información para el resto de la vida. El paisaje dominante en mi hogar fue la geometría y lo abstracto. Mis padres son artistas plásticos pero la impronta de mi padre se manifiesta en dos aspectos, la geometría propiamente dicha y la contracción al trabajo.

-¿Y cuáles dirías que fueron las influencias más significativas en tu formación?
-Mis influencias más grandes han sido la revista americana de humor MAD, los libros de Asterix, la revista HUMOR, Quino y muchísimos dibujantes locales y del exterior que fui conociendo mientras me formaba.

- En tu visión, ¿qué es más relevante en un ilustrador, la técnica o la sensibilidad?
-Casualmente yo busco el equilibrio en ambas. Necesito que la idea sea importante y bien ejecutada. En mi caso particular, no soporto ver buenas ideas mal ejecutadas y a la inversa. Hay mucha gente que no tiene problema en eso, yo confieso que, por ejemplo, ver una mano mal dibujada dentro de un gran dibujo ¡me perturba!

-¿Primero hay una idea, y luego se busca la resolución en el plano del dibujo? ¿De qué manera trabajás, a partir de de la idea inicial?
-Sí, me gusta encontrar buenas ideas que a su vez me permitan hacer buenos dibujos. Me atrae mucho dibujar personas. Trato de que mis dibujos vayan en esa dirección, y divertirme mientras los hago. Sigo dibujando a lápiz y luego escaneando a pesar de que casi el 100% de mi trabajo final sea en digital.

-En este sentido, ¿qué es lo que puntualmente más disfrutás de tu trabajo y qué te gustaría poder concretar a nivel profesional?
-Disfruto mucho cuando, tras enviar un trabajo terminado por mail, llega una respuesta cálida. Uno trabaja de esto porque fundamentalmente quiere ser querido. Lo que me gustaría concretar en el corto plazo es un libro propio. Tengo una necesidad de plasmar en ese formato algo del discurso que suelo publicar en dibujos asilados en diversos medios.

-¿Cómo es tu rutina de trabajo diaria?
-Me gusta mucho tener rutina. Suelo dejar a mis hijas en el cole y sin intermedios llegar a mi estudio para ponerme a trabajar. La mañana es el momento creativo más importante para mí, la mañana la uso para pensar y planificar y la tarde para ejecutar. Ya trato de no trabajar de noche, lo hice durante muchos años.

- Tus dibujos remiten a la literatura, el arte, el rock, el deporte, ¿qué personajes o temas te inspiran más y por qué?
-Me inspiran las cosas que me movilizan personalmente todos los días, especialmente la música, el cine y el fútbol. Las dibujo para compensar el no haberlas ejercido, supongo. Cuando dibujo fútbol, lo estoy jugando, como cuando dibujo música, estoy tocándola

-¿Dónde estás publicando actualmente y dónde se venden tus productos?
-Tengo la suerte de publicar, después de mucho trabajo en diversos lugares de la Argentina y el mundo, especialmente en España y USA. España fue la puerta de entrada al resto del mundo, le estoy muy agradecido. Me ha hecho crecer como dibujante conservando mi vida en Buenos Aires. En paralelo está mi proyecto personal junto a mi socio Nicolás Quinteros de "Costhansoup" donde vuelco mi gusto por personajes del cine y la tv en remera - http://costhansoup.tiendanube.com -, y mi site personal es http://www.costhanzo.com/